时隔20多年，却仍是日式恐怖游戏的巅峰，这个系列到底有何魅力？

游戏界中的恐怖游戏花样繁多，但若是提到日式作品，我想大多数玩家的第一印象肯定是零系列。浓浓的和风、特色的系统、符合审美的人物，这些元素让零系列拥有了一批死忠粉丝，并被称为日式恐怖游戏巅峰。但也正因为此，系列作的推出相当缓慢，这也是为什么2021年濡鸦之巫女的移植，能够引起粉丝们如此大的回响。

濡鸦的移植可以说是崭新的一步，横跨各大平台以及中文化更是零系列未曾有的举动，对于久闻其名而未能有机会接触的人来说是进入这个经典和风恐怖世界相当好的起点。而接下来我们就先从系列20多年来的轨迹入手，好好谈谈这个系列。

2001年，特库摩推出了系列第一款作品：《零：zero》开启了系列作的先声。并在2003年趁势推出了续作《零：红蝶》，此作的恐怖的氛围与凄美的故事引起了相当大的回响，奠定了零系列在和风恐怖游戏中的地位，时至今日，许多人在谈到零系列的时候还是习惯会以零红蝶代称。2005年推出的《零：刺青之声》，因为剧情上承袭了ZERO和红蝶两作，加上后续作品的平台转换因此前三代经常被大家称作三部曲。

2008年时作为特库摩X任天堂计划的第一弹，在Wii平台上推出了第四代《零：月蚀的假面》。随着特库摩和光荣合并为光荣特库摩，以及任天堂的参与，此后所推出的作品皆是以光荣特库摩制作，任天堂监修与发行的形式完成。

2012年时同样在Wii上推出了零红蝶的重制版：《零：真红之蝶》，除了配合Wii的手柄操作更新系统外，也更新了主角人设与过场动画，并追加剧情。同年也在3DS推出了外传性质的《心灵照相机~被附身的笔记本~》。

2014年时宣布了零系列多媒体企划，除了真人电影与漫画以外，还在WiiU平台上推出了新作品，也就是2021年移植各大平台的《零：濡鸦之巫女》。濡鸦是系列作首次HD化，并利用WiiU的gamepad强化作品主打的拍照体验。同时，此作也是零系列目前最新的作品。

从系列作的发展史不难想像零系列的制作往往需要相当长的时间，谈不上稳定的推出频率虽然每每都让粉丝们望眼欲穿，但正所谓慢工出细活，每一代零系列作品的剧情与设定总是让人不禁回味再三。那么作为和风恐怖的经典之作，零系列的世界观设定，或者剧情上又有什么魅力呢？就让我们从「和风恐怖」这个话题开始吧。

零系列作为一款经典的和风恐怖游戏，从ZERO的冰室家，刺青之声的久世家等宅邸，到月蚀的假面里和洋折衷的胧月馆，从主角踏进故事的舞台那刻，身处的场景便有着浓厚的日式风格。实际上零系列各作的舞台正是设定在日本，神社与鸟居、木造建筑与瓦片屋顶、和室与大广间，这些大家熟悉的传统日式建筑在游戏里也是随处可见。

若要说场景是零系列和风元素的外表，那么日本的传统文化与信仰便是支撑零系列故事不可或缺的支柱。正所谓「八百万神」，泛灵信仰与自然崇拜使日本发展出独特的民间风俗与信仰，再结合许多的都市传说，成为系列作世界观的基础。

在零系列的故事里，日本各地都有着对黄泉之门的信仰。黄泉是死者的世界，黄泉之门则是现世与彼岸的交界，黄泉之门的形式不一，有的是具体的黄泉之门，有的是深不见底的洞穴，也有的是无比漆黑的湖泽，黄泉的瘴气与力量一旦跨越了界线进入生者的世界，便会造成无法想像的灾难。所以附近的村落住民，不仅视黄泉为信仰与敬畏的存在，也担负起了镇压黄泉之门，守护生者世界的责任，而这便是零系列世界观的第二个重点——仪式。

为了安抚与镇压黄泉之门，维持现世的安稳。这些村落逐渐以传统信仰为基础发展出各式各样的祭典与仪式，黄泉之门内所散发出来的瘴气与力量被称为「祸」或「灾厄」，而为人所畏惧，也因此这些镇压的仪式在现代人看来往往是残酷且不人道的。这些村落相信将具有强大灵力的巫女以特殊的方式献祭，就能够发挥强大的封印力量。据说曾一度濒临死亡的人活下来后会拥有强大的灵力，是相当优秀的巫女人选，系列作中有数位巫女便是自灭村变故中存活下来的孤儿，也有的是如红蝶双子般有着特殊性的角色。

作为生者之中最接近死者世界之人，巫女们同时也被赋予了更大的使命与意义，有的巫女以自己为容器，洗净灵魂的记忆，带领死者前往黄泉。有的巫女透过刺青的痛楚，承受了生者对逝者的无穷思念，也有的巫女接受了将死之人的一切记忆，让他们能够了无牵挂地离去，这也是零系列历代作品的相当重要的主题。

然而尽管巫女有着这样的使命，但身为巫女的同时，他们仍然也是人，仍然有着感情。残酷的仪式和人所拥有的感情就像是光谱的两端，一旦这两端碰撞，那就像在平静的水面上落入了小石头。被执行仪式的巫女，不能够怀有留恋或遗憾，但要抹去一个人的感情谈何容易，即使是受过严酷训练的巫女，也无法摆脱人心中那份本能的情感。

于是仪式失败了，黄泉之门内的瘴气如溃堤般蔓延而出，霎时间席卷了整片村落，首当其冲的巫女怀着怨恨与绝望化作了怨灵，成为零系列作品中最令人恐惧的存在。被瘴气笼罩的村民们则极为痛苦地失去了生命，随后同样化为怨灵，袭击所有他们所能见到的一切生者，黄泉的力量扭曲了空间，使这里成为一座永无止境的地狱。而零系列所有的故事，也就开端于此。

零系列的恐怖之处就在于氛围与人带来的压迫感，俗话说恐惧来源于未知。初次踏入零的世界，首先映入眼帘的是荒芜而斑驳的场景，仅凭手电筒的光在夜晚的废墟中探索，本身就是一件令人毛骨悚然的事，狼藉的现场更是告诉大家这里曾经发生过不详的事件。就在玩家一边恐惧一边探索时，开始有怨灵出现袭击玩家，尽管靠着射影机击退怨灵，但场景的压迫感与下一秒不知道会不会出现什么的忐忑心理，开始慢慢让玩家的压力越来越大。然而自主角踏进来的那刻，便已经没有回头路了，为了逃离也为了自己最初的目的，玩家与主角只能继续尝试探索这个地方。

随着逐渐深入，过往的曾经发生的惨剧也渐渐清晰。零系列故事的特色之一就是详细大量的剧情文件，作品里所有的怨灵都曾经是个活生生的人，自然也都有自己的故事，散落的日记让我们能够一窥主要角色们的心境变化，途中的各种剧情过场与道具也帮助我们逐渐理解事件的全貌。

零系列的主角多是具有灵感的平凡人，剧情中除了玩家与主角深陷险境与怨灵周旋、挣扎求生，更深层的是带领玩家体验主角内心的挣扎、纠葛。随着故事的推进，我们发现了主角的遭遇与经历和此处过往曾发生的悲剧有所联系，例如刺青之声的主角黑泽怜便是因为一场车祸失去了未婚夫，对此感到无比自责而陷入了沉眠之家。不仅增添角色行动的合理性，也让玩家更能感受到主角的情绪与挣扎。

故事前期巫女的登场往往是主角无法抗衡的强大存在，面对袭击一切生者的巫女，主角出于害怕与不理解选择了逃离。如同猫捉老鼠的冲突过程中主角持续前进，逐步了解灾难的真相，慢慢地开始对巫女的遭遇产生共感。在击退众多怨灵，了解了一切之后，主角终于站在巫女的面前，就像当年巫女来到这里。主角看似是作为替代品被迫去完成当年未竟的仪式，但主角的到来与行动同时也补完了巫女心中的遗憾与执念。而主角所怀抱的遗憾与挣扎也在这个过程中释怀，重新找到了生命的意义。

在零系列的故事里，没有明确的善，也没有明确的恶，每个人都有属于自己的过往与故事。主角和巫女，相似的两人怀抱着各自的执念与思绪，在理解后迎来彼此的补全、圆满、放下与成长，也让玩家沉浸在整个故事带来的深刻余韵中。

也有人曾经说过，恐惧来自于火力不足，说到零系列，就不得不提透过射影机击退怨灵与拍摄的系统了。虽然恐怖游戏中能够击退敌人的手段各式各样，不过零系列利用照相机的方式还是令人感到相当特别，而说到射影机，则不得不提射影机的创造者，同时也是贯穿整个系列的重要人物——麻生邦彦。麻生邦彦是一位民俗学家与科学家，生活在约莫明治初期前后的时代。当时照相机才发明出来没多久，在那个迷信与科学交织的年代，人们对于能够清楚拍摄成像的照相机感到畏惧，许多人甚至相信被照相机拍摄的人会被夺走魂魄，零系列的故事，便充分发挥了这一个设定。

麻生邦彦作为一位民俗学家与科学家，倾心投入「看不见却真实存在之物」与「异界」的研究，因而被科学家们视为异端。为了能够捕捉到这些肉眼看不到的事物，他利用当时还很新颖的照相机，在底片上施以特殊涂料以及使用特殊镜头后，最终制作出了能映照异界之物的「射影机」。其后麻生邦彦为了继续研究异界，便带着射影机在日本四处进行田野调查，其所制作的射影机有许多的试作型号，这些试作机便随着他的旅途流落到各处，甚至偶尔可以在古董市场发现。

主角们正是得益于这些射影机与特殊底片，才有了击退怨灵的能力。而拍摄这点也就成了零系列作品的一大特色，北美版零系列的标题「Fatal Frame」正是源自于游戏中特殊的「致命拍摄」系统。此外，麻生邦彦利用特殊矿石捕捉来自异界的声音而开发出的灵石收音机，也是玩家与主角们深入了解故事不可或缺的助力。

零系列因为恐怖的元素，往往令不擅长的人却步，也使得这系列总是叫好不叫座，濡鸦之巫女中开篇的「怪异幻想谭」，可以说是对这部作品最好的诠释。因悲剧诞生令人恐惧的怪异、结合了各种故事与传说所形成的幻想，最后汇集成一部引人深思，回味再三的奇谭。如果你对这种日式恐怖游戏有兴趣的话，不妨试着踏进这个射影机下的幻想世界吧。