投资30个亿，穷人干掉亿万富翁，人为了钱能有多疯

《鱿鱼游戏》太火了。

全网收视第一。

豆瓣推荐榜长期置顶。

奈飞直接定下第二部且为投拍韩剧豪掷32亿人民币。

作为曾经的影视从业者，我不得不思考《鱿鱼游戏》的魅力。

首先，《鱿鱼游戏》节奏很好，一共9集抛开一集一个游戏的快梗，另外三集片段式交待男主与其他群像的生活戏也很紧凑。

但还是要说，最后两集明显崩了，也许是篇幅有限，警察与黑老大哥哥的戏份像是走错片场一闪而过，男主强行洗白也不太说得过去。

但不妨碍它成为一部现象级的奈飞 “爽”剧。

没错，就是这个感觉，爽，我摸着我的良心，好多年了吧，我还是第一次看到观感这样爽利的网剧。

那么，它究竟爽在哪里？

1.《大逃杀》+《赌博默示录》

《大逃杀》讲了这么一个故事：为驯服未成年，成年人发明了一个杀戮游戏，每年随机抽取一个班级的学生作为参与者，让他们在3天之内互相残杀，直至剩下最后一人。

2000年初问世时，人们看得津津有味。之后的20年，这类题材变成香饽饽，《饥饿游戏》《要听神明的话》《赌博默示录》相继登场。

为什么看“人类疯狂厮杀”会有一种变态的快感？

美国著名的神经学家大卫·林登这样解释：在大脑的“愉悦回路”里，一个重要的生化表现就是。从腹侧被盖区神经元中释放多巴胺，而痛苦的刺激也会产生相同的生化反应——也就是说，在人类愉悦的神经上加点痛苦，神经元会变得更兴奋愉悦，这就是为什么那么多人爱看恐怖片。

到了《赌博默示录》，男主角从未成年变成成年人——伊藤开司，浑浑噩噩，一事无成，这个人设也最接近《鱿鱼游戏》男主成奇勋。

为偿还欠款，开司登上渡轮参加神秘赌局，上去之后他发现：参与者多是和自己一样的社会失败青年——这个设定与《鱿鱼游戏》参赛者身份一致。

参赛者（观众方的代入者）由青少年变为成年，参加甚至厮杀的意愿从被动走向主动。《鱿鱼游戏》对标的收视人群明显发生了变化，就连这几百人参加游戏的原因也紧贴现实——阶级差异、网络暴力、难民问题、社会不公……一切像是为在现实世界为金钱厮杀的底层量身定制。

代入感非常强烈。

游戏没有变，变得是人心。

从前，人们面对“大逃杀”这种极端环境还可拒绝参与或自杀。但到了《鱿鱼游戏》你会发现：这些人没得选，因为拒绝参与不会让世界变得更好，只会让自己被杀死，所以即便是错的，我也要参与其中，因为我的目的不仅仅是为了钱更是为了“活下去”——当每个人都有这种强烈的自主意愿时，斗兽场就形成了。

“无法逾越的社会阶层，底层的苦难，上层对底层的压榨剥削，为争夺有限资源上演的底层之间的主动厮杀”……

太真实了不是吗？

游戏里的人为了钱厮杀，游戏之外的我们其实每天也在为钱厮杀。更何况，在我们没注意到的地方，多的是将现实当做游戏一样活着的人。

说到底， “大逃杀”也好，任何游戏也好，无非是现实人生的缩小版，人生不也是游戏吗，结尾不都是死吗，参加哪个有什么区别呢？

但在你透过投屏观赏《鱿鱼游戏》时，你又天然的成为拥有上帝视觉的第三者——一如剧中坐在大厅、喝着红酒下注的富人，看底层厮杀的那个过程，你是爽的。

2. 故意把富人阶层塑造成傻逼

《鱿鱼游戏》其实就是一个巨鳄生活无趣了，设计了一个游戏，拿穷人的命取乐。

都能爬到金字塔顶端，手握世界稀缺资源，花2个亿就为取乐，这帮人得多牛逼？

不。

这部剧里的巨鳄都是傻逼。

他们一出场，每一个硕大的脑袋上套着让人不知该如何形容的到处Blingbling的动物头套，几个人扎成一堆对着大屏各种乱喷。

“69号没了，我选96号！”

光是嘴上开车不够，其中一个还现场耍流氓，猴急的要和卧底小警察赤裸相见。就，怎么看怎么像二傻子。

这就是掌握了世界98%资源和人脉的社会顶级大牛？

啊哈哈哈哈哈，有钱人原来都是臭傻逼——行了，我承认，作为一个底层，看到这儿的一瞬间确实有被爽到。

3. 导演起码耍了观众5次

《鱿鱼游戏》的制作团队好像也没想真把这剧作成经典，它要的就是一个“爽”，就好像你逛超市时看到一屋子琳琅满目的商品，做出购买的动作也就一瞬间。

一瞬间的高潮，一锤定音，有了点击率，剧就成了。

在《鱿鱼游戏》里，五个所谓的爽点都是“后知后觉”的，这绝对是导演的刻意为之。

第一，作为观众，以“上帝视角”观看穷人厮杀是爽的，但因为人物背景、人设过于真实，观众终会意识到“小丑竟是我自己”，毕竟现实社会里，残酷的“阶层斗争”每天都在上演，很多穷人都有仇富心态；

第二，老人手无缚鸡之力，被嫌弃，被看不起，被视为拖累又身患绝症——在本该颐养天年的年纪还要参加搏命游戏，这个角色一出场就令人同情。可谁能想到，他竟是幕后大boss，这场游戏的发起者。真是虐死人不偿命；

第三，把巨鳄塑造成臭傻逼，老实说，就剧里的那几个大boss，放在现实估计连文员招聘的面试都过不了，但导演故意这么设计，就是要你爽；

第四，把社会精英塑造成大反派且最后都失败。曹尚佑，首尔大学的高材生，不学无术，大坏蛋。黑衣人黄仁昊，前任游戏冠军，大坏蛋。

创作者的意图很明显了：看吧，社会精英又如何，读了一肚子书，还不是做鸟人——简直不能更令观众和舆论更满意。

最后，穷人的反杀与崛起。

巨鳄们嘲讽穷人，被卧底警察反杀；

老人（大boss）设计游戏玩弄穷人，结果他自己是真的得了绝症还死在高级病房，就连死前跟男主打的那个赌——“人都是看菜下碟，没人理会流浪汉”也输给了男主。

从肉体到精神，任你富得流油，作为穷人代表的男主和整个底层还是赢了。

最不可思议的是，男主在最后两集直接开挂，不但能力飞升且爱心爆发，轻轻松松闯五关还淘汰了精英发小，染了一头红毛，准备重返游戏找组织者算账——这还是那个无所事事、吃母亲养老金的巨婴成奇勋吗？

就算再惊心动魄的游戏，再见识人性人心，这个转变也巨大突兀，难以令观众信服——但这恰恰是你找回脑子以后才能发现的问题。

只图看热闹的观众，要给这突然到来的逆转爽死的。以往的“大女主”戏不都这么给人按摩心灵的吗。

现在，你大概明白它为什么看起来这么爽了吧。

“大逃杀”的故事构架，“赌博默示录”的人物内核，手握最多资源的顶层，主动发起要底层玩命“456人只活一人”的残酷游戏，“底层的残杀，顶层的乐趣”——这几乎就是现实版的生存实录。

窘迫的经济，卑微的身份，看不到希望的生活……每每撩拨底层人脆弱敏感的神经，一层层地“虐”你，又突然天降奇迹，底层与顶层的决胜权在须臾之间快速转变——简直堪称“打一巴掌给一甜枣”的神还原。

通过不断的“虐—甜—虐—甜”，严格地遵循“在人类愉悦的神经上加点痛苦让它变得更兴奋”式的大卫·林登关于人类感官的解说，让社会人群占比最多的屌丝成功代入了ta自己。

说到底，《鱿鱼游戏》就是拍给社会的底层人士看的，让咱在游戏里先惨后飞——但你知道，现实世界是另外一种样子。

贴近你的生活，人设，最大限度地代入你，被顶层虐杀，嘲讽，讥诮，最后又反转飞升，实现从底层到中层甚至顶层的迁跃，不得不说，上厕所都没这么快和爽。

就好像，我昨天才进宫，今天就当了皇后娘娘。试问这样的爽，谁不爱呢？

但我还是想说，这类型的剧作（包括电影），还是三池崇史的《要听神明的话》立意更深刻，逻辑性更强，故事也更有说服力。

做剧不考虑（讨好）观众就没有基础受众，但局限于服务大多数，永远无法成为经典。但可能人奈飞也根本不想制作经典，仅仅赚钱就好了吧。

毕竟我们活着，都很想要赚钱。