在中国第一所戏曲学院里，他开设了一门和游戏相关的课程
在中国第一所戏曲学院中，开设一门与游戏相关的课程是什么体验？
表面上看，戏曲与游戏是两个天然不相交的领域，前者代表“传统”，后者是新时代的产物，两者之间总感觉有着一层隔阂存在。如何打破这层隔阂，用数字媒体的形式来传播传承传统文化，让更多年轻人了解传统戏曲之美，这便是中国戏曲学院艺术系老师金典正在做的事情。
金典本硕博就读于中央美术学院，2014年到中国戏曲学院任教。自2016年开始，他便想着开设一门与游戏相关的课程，希望用更受年轻人喜欢的方式，来让更多人了解到传统戏曲之美，历经多年筹备，直到2019年终于在中国第一所戏曲学院中开设了一门与游戏相关的课程——《数字娱乐设计认知》。
如今3年过去，金典老师告诉游戏日报，这门《数字娱乐设计认知》课程不仅颇受学生喜爱，同时也受到了院校的重视。而且除了他之外，目前在中国戏曲学院也有越来越多年轻老师，开始了这方面的尝试，运用新时代技术与载体，将传统戏曲文化表达传承开来。
近年来，随着游戏行业不断发展，传统文化已逐渐成为行业“新宠”，从国韵水墨画风到 复刻传统人文服饰，从戏曲唱腔配乐到将传统文化数字化演绎，越来越多年轻人正在通过游戏了解、感受传统文化的魅力。
尽管此前已有许多优秀的案例，比如原神角色云堇演绎《神女劈观》MV，把传统戏曲唱火到了海外，网元圣唐旗下的古剑奇谭系列，也让外国友人感受到了中国仙侠文化的魅力，但改编不是乱编，戏说不是胡说，如何将传统文化与游戏更好地结合，成为了行业共通的难题。
传统文化与游戏之间的关系很玄妙，一边是传承数千年的文化，一边是作为新兴技术的网络游戏，似乎存在着一种天然的对立关系。目前国内的大部分游戏做传统文化一般都是以元素化、符号化的进行结合，如何将看似对立的两者进行有机结合，将传统文化的内核内容准确的表现出来？
游戏日报与中国戏曲学院新媒体艺术系的金典老师深入交流了一番。
游戏日报正式启动【高校游戏专业专题报道】，旨在打造一本链接考生、高校与企业之间的“红宝书”。欢迎更多游戏企业与院校负责人联系我们，共建这一系列报道。
以下为部分采访实录：
游戏日报：感谢接受游戏日报采访，首先麻烦您对咱们学校和专业做一个简单介绍。
金典：感谢游戏日报的邀请，我叫金典，来自于中国戏曲学院新媒体艺术系的教师。主要研究戏曲主题的新媒体艺术、数字艺术等方向。
中国戏曲学院成立于1950年，首任校长是著名的现代戏剧奠基人、国歌歌词作者田汉先生。在戏曲教育角度，国戏是咱们国内最高的学府，全国高端的戏曲人才和上百家重点院团中的骨干力量，很多都来自于中国戏曲学院。
田汉，剧作家、诗人，中国戏曲学校主要创始人
新媒体艺术系是2006年成立的，系下面有四个专业，数字媒体艺术专业、动画专业、以及视觉传达设计专业和绘画专业。数字媒体艺术专业是2013年成立的，希望在数字时代，培养良好的传统艺术修养和人文素质，同时重点突出艺术和科技融合创新，培养数字艺术创意和数字技术应用的创新人才。
游戏日报：您在2016年的时候，想在中国戏曲学院新媒体艺术系下开设这样一门与游戏相关的课程，当时是出于什么样的想法？
金典：包括戏曲在内的在中国传统艺术的门槛其实很高，普通观众能够接触、欣赏传统艺术并获得审美的愉悦都是有一定门槛的。从我的角度，戏曲这么好这么经典，在传承的同时，有必要做一些更好的传播和文化输出，因为我以前一直是学设计的，所以觉得从传播的角度看，在做文化创意传播的时候需要具有一点后现代精神，比如解构提炼戏曲的经典艺术元素，把它创造性转化成在当代和生活和精神消费更贴近的大众文化产品。
这也结合了我多年的创作实践经验，无论是文旅市场还是展演市场，年轻的观众其实非常喜欢传统文化。比如国风潮牌，有了传统的元素，大家都觉得蛮酷的，流行音乐电子乐带一点儿戏腔都很带范儿，所以戏曲主题的新文创产品，把更多的观众领进门，有更广泛的参与度，让戏曲能够在当代更具生命力。
《梦徽琐薄》徽班进京功能游戏，岑美静，2017级
游戏日报：开设这门过程肯定是非常艰难的，能详细讲一下您做了哪些方面的努力吗？
金典：现在回头来看，这个过程更多的是顺势而为，数字媒体技术的发展显而易见，在文化创意产业，大家对优质传统文化内容的需求非常大，不只是游戏产业，对文化创意产业、文旅行业、展演市场，都对传统文化尤其是优秀的戏曲主题内容是非常渴求的。
在数字时代，新媒体传播的价值大家都是有目共睹的，很多高校、企业、政府机构也都在挖掘这些内容，也取得了很多成果。
难点方面，还是要明确我们的培养目标或者是整个专业建设的目标。我们在做的努力一方面希望戏曲能够有更好的创新性的发展和创造性的转化，另一方面也增强推动戏曲教育事业的主动性和适应性。尤其从设计创作的角度怎样更好的传播延续传统艺术的文化内涵，让它在当代更有生命力，能产生更好的社会价值这一点特别重要。
其实开设这门课程的方式、过程都是循序渐进的，因为我们的教材大纲要根据教育、科研、就业的形式不断调整，现在只是有了一个起点，未来还有更多工作要继续做。
《剑虹》RPG武戏动作游戏，刘礼卿，2020级
游戏日报：这门课程主要是针对性地培养学生哪方面的一些能力，或者是培养哪一些方面的学生？
金典：目前先是开了全系的专业选修课，叫《数字娱乐设计认知》，针对我们的数字媒体艺术专业有《虚拟现实技术》，还有一些与游戏设计相关的如专业竞赛和专业课题实践等课程。本科学生从基础性、技能上的训练开始，转向到设计思考、艺术创作的过程中。加入了一些研究游戏性的内容，从游戏设计中汲取养分，比如像游戏的叙事，还有体验的目标，还有世界观的设定等等，可以更好地帮助我们更好的去设定去决策戏曲数字文创的特色，尤其从用户体验角度，对数字媒体、交互设计、影像设计等方向，都是会很好的帮助学生从内容设计的基础上有了一定制作人或产品经理的意识。
《园丁社》戏曲元宇宙作品，李玘，2019级
游戏日报：在授课的过程中，传统戏曲文化与游戏怎样结合？有没有一些典型的能够把双方强关联的设定或者角度？
金典：非常多，我们系每年都会有很多戏曲主题的游戏习作作品被创作出来，我们在做这些戏曲文化产品时，比如前面提到的叙事、交互、体验都会汲取很多游戏设计中的特色和体验上的优势。比如美术设计的角度，有关历史、地图、角色，交互设计中的界面、道具、NPC、文本、声音等，这些在游戏设计中其实都有很多很成熟的设计方法可以借鉴，帮助我们更好的讲述戏曲故事。
从内容的角度，戏曲有着大量的经典剧目，像《牡丹亭》《三岔口》《白蛇传》《霸王别姬》等等，这些剧目的故事桥段和这些角色塑造其实都可以转化成很好的游戏IP。包括戏曲中丰富的视听元素，服装道具脸谱乐器等，利用这些戏曲视觉符号和传统文化资源，为我们设计的文创产品和游戏产品带来的新的思考角度和发挥空间。还有传统文化相关的比如民间美术、节气、京城九门、大运河文化带、还有传统工艺景泰蓝、玉玺等等的这些欣赏、形制、工艺、历史等，都是很好的功能游戏的素材源泉。
游戏日报：这些作品都是学生在日常的课程中出现的吗？还是他们的一些毕业作品？
金典：都有，二三年级有专门的专业课题实践的课程，今年也加入了一些针对元宇宙和数字空间的专业竞赛的训练，每个阶段都有一些作品，尤其是近三年，在毕业设计当中做戏曲主题的游戏作品，也逐渐变多了，对我们来说都是很好的戏曲与新媒体融合创新的方向。
《上河》清明上河图功能游戏，师婧婧，2017级
游戏日报：平时包括您会去注意市面上运营的一些商业化游戏里边的戏曲结合的案例吗？一些游戏可能做国风、戏曲类的一些东西，您怎样看待这种现象？
金典：有关注，也不只是关注本土传统文化的商业化游戏案例，也包括全球的，国外如何表现他们的文化，输出成产品的，都是我们的学习对象，《原神》我之前也关注过，咱们中国的原创IP游戏，在全球各个国家地区排榜上登顶，从文化输出角度来看对我触动很大。
游戏日报：戏曲这一块儿，包括角色的头饰，服装设计，都是有一些章法在里边的，游戏设计的时候会出现一些误差，包括角色搞混乱，对这种现象您怎么看？
金典：秉着严谨治学的态度，我一般都会建议学生，我们并不是要试图去改变戏曲的形式和面貌，而是通过数字的方式去演绎。我们并不打破戏曲已经很完善很自给自足的这个程式与系统，而是面向今天的观众从戏曲背后所蕴涵的美学价值出发，进行延展。
同时也不是仅仅以数字化的格式去翻制，而是基于戏曲背后印证在我们生活中历史记忆情感，从审美特质或者是上下文的关系或者背后的历经淘洗所留下的情趣去二度创作，创造属于当代的阐释和体验，所以我们尝试的目标还是戏曲主题的新媒体艺术作品或产品。试着让更多普通人能够更贴近的去欣赏戏曲。
游戏日报：目前院校层面怎么看待《数字娱乐设计认知》这门课程？
金典：学院对这门课程的反响还是比较重视的，为同学们之后的创作做了一定的铺陈。我们系平时会有很多国家重大的文化项目，或者是展演活动。其中出现的我们创作的戏曲数字艺术作品，比如戏曲内容沉浸投影作品、戏曲表演体感互动作品、很多线上互动绘本、戏曲动画、戏曲主题游戏作品，在展映或者体验现场都会非常活跃，深受观众的喜爱，很多专家包括教授领导都很欣喜，能够产生很好的社会影响力以及社会价值。
《戏韵·惟现》戏曲体感互动游艺作品，周莉，2018级
游戏日报：随着时代发展，课程的大纲也在不断调整，目前有哪些方面急需要调整去优化吗？或者有哪些想去做又没有做到的地方？
金典：这门课程作为一个起点，刚把这样的思路引到我们的教学体系中，把传统艺术、传统文化和当代数字娱乐游戏做一个串联，下一步我的计划最好是可以更好打造形成的学习研究戏曲与游戏性体验结合的课程群，刚好也特别符合我们专业的培养目标。
游戏日报：您现在有没有想获得一些院校或者外界支持的板块，寻求外界企业的一些合作支持，帮助您达成自己的规划？
金典：有的，这一块确实非常重要，我们系特别重视教学模式的创新，和各种专业工作室的建设，未来会有更多的相关的课题工作坊和工作室的建设，这样其实也就更方便和行业接轨，我们目前也有了部分校企合作，也比较期待有更多国内大厂进行合作。
游戏日报：从2016年到现在，诞生想法到现在课程开课成功，您个人的心理状态是怎样一个变化？
金典：随着研究的越来越深入，信心也在不断坚定。我们的定位是以戏曲为本体，以弘扬和传播民族文化为使命。但是也比较强调特色，注重差异化发展，所以你看各个高校都有动画、数字媒体、视觉传达等专业，我们也非常注重特色，这几年我个人的研究，新媒介的出现带来新的创作语言，对我们创作者来说，像游戏一样的全方位的新媒介的加入，形成新的创作语言是有极大帮助的。